Robótico hiperespacio ennegrecido: Vektor - Black Future

Los 90 fue una de las épocas negras para el panorama del thrash metal. Después de la explosión del género en la segunda mitad de los 80, las corrientes nórdicas del metal, la aparición del grunge, el poso groove de Pantera y la MTV dejaron al mundo de los metaleros del garaje en un desolado yermo creativo que hizo mella en los estandartes del género. Metallica querían ser unos mojabragas, Megadeth bajaban las revoluciones a pasos agigantados, Slayer intentaron adaptarse al sonido de la época con más desatino que acierto y Anthrax sin Belladona cayeron en una espiral de mediocridad y falta de ideas. Esto sólo por hablar del Big4. Muy pocos grupos sobrevivieron, y los que lo hicieron, fue a duras penas.

Con la entrada del nuevo milenio, la barrera compositiva antes insalvable, empezó a disiparse. Kreator con su Violent Revolution en el 2001 o Exodus con su Tempo Of The Damned en el 2004 ejercían de punta de lanza para devolver al thrash metal con un renovado sonido de vuelta al panorama musical. Esta corriente revival pareció llegar a los antes mencionados Big4 con la salida de trabajos bastante más decentes a los de la década pasada y, sobre todo, con una nueva oleada de bandas que vendrían a sentar cátedra en la forma de hacer el thrash metal en el siglo XXI.

Con el envidiable panorama actual, en el que tenemos como mayores exponentes a los vejetes Overkill o Kreator con sus excelentes últimos trabajos, hoy hablaremos de un grupo que raya a una calidad altísima y, aunque todavía no ha entrado en la corriente mainstream actual del thrash metal, es una de las bandas con más proyección futura y con miras a convertirse en uno de los estandartes referentes del género en la nueva década: Vektor.

El nombre de Vektor está irremediablemente ligado al de Voivod, aquella visionaria banda que nació en los 80 y que nos trajo un nuevo concepto para este subgénero llamado sci-fi. Voivod practicaba un híbrido entre un thrash metal germánico mezclado con unas fuertes influencias progresivas. Voces robóticas, acordes y guitarrazos disonantes, letras obsesionadas con la ciencia ficción, unos tiempos matemáticamente medidos y cambios de ritmo frecuentes. Voivod era la manera de entender el metal para un androide con la IA algo atrofiada, en resumidas cuentas, algo originalmente atrayente.

Vektor no esconde las fuertes influencias de Voivod en ningún momento. Ellos mismos se definen como thrash metal sci-fi futurista. Un término imponente desde luego, pero que no desmerece con ínfulas innecesarias el magnífico trabajo de estos americanos. Vektor recogen la robótica semilla plantada por Voivod junto a una ensalada de riffs de guitarra esquizofrénicos y un ápice de Burzum para ennegrecer el sonido resultante, sobre todo en la cuestión vocal. Todo esto lo lanzan a una batidora para ponerlo a gran velocidad y el resultado es una propuesta riffera, progresiva, elegante, oscura, futurista, melódica, supersónica y altamente compleja.

El disco debut de Vektor se lanza en 2009, y se nos presenta con una intimidante portada en la que una gran cantidad de cables y tubos atraviesan el cerebro de una "perjudicada" cabeza para salir por todos los orificios posibles hacia lo que parece una gigantesca masa cerebral que descansa en una destartalada metrópolis destrozada y sumida en un maremágnum de cables y conductos. Metafórica, inspiradora y evocadora como pocas, la portada nos invita a sumergirnos en el contenido. Mención especial a la copia/homenaje al logotipo de Voivod, una inconfundible circuitería electrónica y de válvulas que forma el nombre del grupo.

Empezamos directos y sin rodeos con la maquinaria funcionando desde el minuto uno. La canción homónima, Black Future, nos muestra la entrada de David DiSanto, el vocalista, guitarra y frontman de la banda. David tiene una forma especialmente particular de cantar, encogiendo el diafragma y utilizando sólo las partes altas de sus cuerdas vocales para escupir un canto gutural algo atípico moviéndose en notas altas al contrario que la mayoría de voces guturales que buscan una tonalidad más baja y oscura. Las palabras salen como arrastrándose de su boca con unos registros que nos hacen recordar a nuestro ex-convicto favorito Varg Vikernes de Burzum pero cambiando ese profundo desasosiego del noruego por una rapidez y ritmo que ayudan a Vektor a componer un sonido muy dinámico más cercano al thrash speedico que al black purista.

El corte Oblivion empieza a mostrarnos riffs que podría haber parido perfectamente Mustaine en los 80. Se empieza a desarrollar la vertiente thrash de la banda: unos solos virtuosos pero sin ser masturbamástiles y unos guitarrazos melódicos muy propios de Megadeth o Iron Maiden pero que no se limitan a copiar. La banda suena muy cohesionada y sabe definir un sonido propio.

Otro de los puntos álgidos del disco llega con Forests Of Legend, que con una bonita intro ambiental nos ayuda a situarnos en un frío bosque con sonidos de vegetación meciéndose al viento y grillos en la noche. La posterior explosión del tema nos regala líneas vocales muy identificadas y recordables, que reflejan el tema lírico sci-fi del grupo:

"Ancient kingdoms, creeping lines.  

Split apart by roots of time."

La duración de la canción explota la ambición progresiva de los americanos con varias secciones bien diferenciadas y regalándonos el mejor outro del trabajo. Delicioso final.

Hunger For Violence y Desoxyribonucleic Acid continúan definiendo lo que Vektor puede ofrecer. Las guitarras no ejercen de mero acompañamiento, ya que dibujan desde la retaguardia constantes riffs bastante melódicos durante todo el disco. Aquí la densidad y complejidad toman su protagonismo: los temas necesitan muchas escuchas para poder apreciarlos por completo ya que todos los instrumentos tienen una actuación digna de destacar individualmente. Un break de batería por aquí, un riff de bajo por allá y un acorde de guitarra disonante inteligentemente insertado son la tónica general del trabajo.

Después de Asteroid, cercana al heavy en múltiples ocasiones y plantando en nuestros tímpanos un memorable estribillo, se nos lanza Dark Nebula, el tema más blacker y "espacial", nutriéndose del futurismo voivodiano durante unos (quizás excesivos) diez minutos.

Vektor nos reserva para el final el plato fuerte. Accelerating Universe junta todo lo representativo de este grupo en un sólo tema. Muy destacables las líneas vocales ennegrecidas en las que nuestro vocalista, David DiSanto, clava sus cuerdas vocales en el mismísimo cielo. El inicio es thrash metal puro marca de la casa y luego se añade una larga sección floydiana hacia la mitad del tema con teclados que nos deja como un astronauta a gravedad cero en pleno hiperespacio. Un perfecto conglomerado de secciones con un aliño progresivo y futurista nos deja el mejor sabor de boca posible para acabar.

Disco debut impecable para una de las nuevas esperanzas del metal de esta década. Thrash metal complejo, melódico y, sobre todo, de ciencia ficción.