Pura poesía musical: Television - Marquee Moon

¿Qué es Marquee Moon? Todos los que escuchan esta fántastica pieza de los estadounidenses (e infravalorados) Television, deben hacerse esa pregunta. Ante todo, es un disco imprescindible, alabado por la crítica, pero que se estrelló en cuánto a ventas. Marquee Moon pusó el molde de lo que más tarde se conocería como post-punk. Salido directamente de la incipiente escena punk neoyorquina, este cuarteto ofrecía un sonido diferente, caracterizado en unas guitarras claras y limpias y bastantes arreglos, todo lo contrario que la crudeza y suciedad en las que consiste el punk.

Encontrar el camino entre la niebla: Actress - R.I.P

Los aficionados de la música taciturna tenemos mucho que agradecer a Darren J. Cunningham. En primer lugar su función como líder y fundador de Werk Discs, sello desde el que no ha dudado en apostar por productores jóvenes y talentosos como Lukid, Lone y en especial Zomby. Y como no podía ser de otra manera también hay que aplaudir su labor bajo el alias de Actress, con el cual intenta renovar a su manera las bases de la música electrónica adaptándolas al siglo XXI.

L'enfant terrible: Nirban - Ecce homo

Nirban igual te lo hace con una jarra de cerveza en la mano que con una botella de agua. Este gran canario tomó su pseudónimo de la religión sikh, en la cual significa “emancipado del mundo”. Nada de lo que sale de Adrián García (su nombre real) es de forma gratuita, pues en 2008 sacó Ecce homo, su primer proyecto en solitario, encargándose de todos sus aspectos y haciendo honor a su aka.

Porque mirar atrás no tiene nada de malo: Astra - The Black Chord

En esta época en la que la vanguardia técnica prima sobre todas las cosas y estar a la ultima es lo más importante para la mayoría de la población, existen casos extremos como el de los Amish, un grupo étnico que habita en Estados Unidos y en Canadá que rehuye de la tecnología y vive con dos siglos de retraso como quien dice: sin electricidad, ni automóviles y mucho menos sin internet o televisión. En el mundo de la música existen casos, que sin ser tan extremos como los Amish, también rechazan las últimas tendencias y publican sus trabajos respetando el estilo y las formas que se daban décadas atrás. Un ejemplo de estos grupos son los californianos Astra.

Cría cuervos, y te sacarán los ojos: Band of Skulls - Sweet Sour

Debo reconocer que cuando escuché hablar de Band of Skulls por primera vez, pensé que sería una banda pasajera más, una de esas formaciones que se olvidan a la primera de cambio. Por curiosidad, más que por interés, me dispuse a escucharles y comprobar si ciertamente eran tan buenos como decían. Lo que encontré fue muy gratificante, aunque aún les falta una vuelta de tuerca más para hacer un debut sorprendente. Algo comprensible, pues surgieron de la nada en medio de un panorama que daba miedo: Arctic Monkeys venía pegando fuerte con un sonido fresco e innovador. Sin olvidarnos de Radiohead, que acaparaba toda la atención con el lanzamiento de su séptimo álbum de estudio, In Rainbows. A pesar de ello, los de Southampton lograron hacer ruido y conseguir su merecida atención con su notable debut, Baby Darling Doll Face Honey. En poco tiempo obtuvieron críticas generalmente positivas, y fueron reconocidos como la respuesta inglesa a The White Stripes y The Black Keys. Años más tarde, Russell Marsden y los suyos regresan con Sweet Sour, el ansiado trabajo que recoge el legado de su debut y lo eleva al cuadrado.

Como ir al psicólogo: Jack White - Blunderbuss

Si le preguntamos a Jack White (John Anthony Gillis) acerca de su identidad, probablemente no obtendríamos respuesta, ya que ni él lo sabe. Es un hombre rodeado por un halo de misterio, un tipo muy enigmático. Quizás sólo sea una simple figura que juega con nosotros. Probablemente le guste el juego, a los hechos me remito (siempre crea expectación en sus conciertos). Lo que es innegable es que este señor es un prodigio de la música: creó, junto a su ex mujer Meg White (Megan Martha White), una de las bandas de garage rock más influyentes de la última década, The White Stripes, donde era vocalista y guitarrista. En 2005 lleva a cabo un proyecto paralelo llamado The Raconteurs con su amigo Brendan Berson. Y 4 años después, en 2009, vuelve a debutar con una tercera banda, The Dead Weather, pero esta vez haciendo ruido con sus platillos y tambores, asumiendo el papel de batería. Además, ha trabajado como productor para otros músicos o bandas, lo que lo hace aún más completo. ¿Se trata de un artista sobrevalorado? Eso es muy relativo, desde luego.

Hablar de Blunderbuss es hablar de ruptura, dolencia, resentimiento, recuerdos e intimismo. Es mirar a Jack White a la cara, como si él mismo se mirase en el espejo. Su autoretrato.

Demostrando que melodía y brutalidad pueden ir de la mano: Vehemence - God Was Created

Vehemence es una de esas bandas que pasaron a mejor vida sin pena ni gloria por allá el 2005, y aunque se volvieron a reagrupar en 2007, no han vuelto a sacar ningún material nuevo.

Tres discos de larga duración y un par de demos componen  la discografía de estos chicos de Arizona. Ciertamente dos de estos discos de larga duración, no es que sean lo mejor que haya salido del death metal melódico, ni siquiera de la prácticamente inexistente escena americana, pero entre estas dos pequeñas decepciones, Vehemence nos trajo un pequeño diamante en bruto: God Was Created, segundo disco de la banda y editado en julio de 2002.

La cena está lista: Genesis - Foxtrot

Hoy es un día de esos que alegran a cualquier fanático del subgénero progresivo, y más todavía a los que tienen como preferencia al rock progresivo de la década de los setenta. Tal día como hoy fue publicado hace 40 años uno de los discos fundamentales de aquel movimiento, lleno de bandas con una calidad y originalidad como en pocos géneros se hayan podido escuchar y que parecen escasear hoy en día. El disco en cuestión se llama Foxtrot, cuarto en la carrera discográfica de una de las más grandes bandas que pudo dar aquella maravillosa década: Genesis. Capitaneados por el vocalista Peter Gabriel y con el excepcional acompañamiento de Tony Banks a los teclados, Mike Rutherford al bajo y la guitarra, Steve Hackett a la guitarra solista y Phil Collins a la batería, Foxtrot se convirtió en el primer álbum del grupo en aparecer en las listas de éxitos en el Reino Unido y comenzar también a tener un relativo éxito en los Estados Unidos. Uno de los aspectos a tener en cuenta tras la publicación de este cuarto trabajo es que la banda comenzaría a realizar las conocidas representaciones teatrales en sus conciertos, algo que les ayudó definitivamente a captar la atención de la prensa especializada y del público. En ellas Peter Gabriel salía disfrazado al escenario con disfraces excéntricos, como el del zorro que aparece en la portada de este disco o incluso el de una flor.

Épico y apabullante patriotismo sonoro: Dan Deacon - America

Para hablar de su música es necesario referirse al personaje Dan Deacon, definición gráfica para la mayoría de la gente del concepto nerd. Es decir un tipo no muy alto, con algunos kilos de más, enormes gafas y que en el instituto alguna que otra colleja de más seguro que recibió. Desde joven ya demostró que lo suyo era la música participando en distintos proyectos entre los que encontramos un grupo de ska, uno de grindcore e incluso colaboró con Langhorne Slim tocando la tuba. A pesar de asistir a un conservatorio en Nueva York llego a la conclusión de que prefería hacer música para tocar en directo ante un público entregado que quedarse en su casa componiendo para sí mismo.

Como Super Mario en la heroína: John Frusciante - PBX Funicular Intaglio Zone

No hay nada que admire más en el mundo de la música que los que se desprenden de aquello que les hizo grandes rompiendo con la fama y evolucionando mientras se dedican a lo que les gusta. 

Con The Empyrean, Frusciante demostró que podía hacer algo más que cuatro acordes distorsionados con un solo de guitarra invertido y falsete de yonqui. Y una vez nos ha dejado claro su potencial, puede hacer lo que quiera.

Al Post-Rock incipiente no se le olvida: Talk Talk - Laughing Stock

Probablemente, si preguntases a algún amigo o familiar entrado en años si conoce a un grupo llamado Talk Talk, lo normal sería que te respondiera afirmativamente: no es para nada de extrañar, teniendo en cuenta la fama que dicho grupo acarreaba allá por mediados de los 80's. Por aquel entonces, su sonido difería bastante al que nos trajo posteriormente, ya que en sus inicios la banda se dedicaba a hacer un synth pop bailable y sin complicaciones, consiguiendo un notorio éxito comercial que hoy en día permanece vigente. Basta con sintonizar en la radio un dial ochentero para que escuchemos algunas de sus famosísimas canciones, tales como It's My Life o Such a Shame.

Robótico hiperespacio ennegrecido: Vektor - Black Future

Los 90 fue una de las épocas negras para el panorama del thrash metal. Después de la explosión del género en la segunda mitad de los 80, las corrientes nórdicas del metal, la aparición del grunge, el poso groove de Pantera y la MTV dejaron al mundo de los metaleros del garaje en un desolado yermo creativo que hizo mella en los estandartes del género. Metallica querían ser unos mojabragas, Megadeth bajaban las revoluciones a pasos agigantados, Slayer intentaron adaptarse al sonido de la época con más desatino que acierto y Anthrax sin Belladona cayeron en una espiral de mediocridad y falta de ideas. Esto sólo por hablar del Big4. Muy pocos grupos sobrevivieron, y los que lo hicieron, fue a duras penas.

Este invierno nuclear será duro, muy duro: Agruss - Morok

Agruss es una de esas bandas que no descubres por ti mismo muy habitualmente, a no ser que te muevas en unos círculos muy determinados o, como fue en mi caso, que los responsables de la banda te sigan en tu Twitter a duras penas activo. El disco debut de estos ucranianos se lanzó el 26 de abril de 2012, este hecho en apariencia irrisorio, no es algo elegido al azar, ya que ese mismo día 26 años atrás, tuvo lugar uno de los accidentes nucleares que marcaron un antes y un después. Sí, estoy hablando del desastre de Chernobyl, y el cual inspira de muchos modos a este post-apocalíptico debut. Advierto ya de antemano, de que no es un disco fácil de digerir para debutantes en los géneros extremos.

Y olvídate de los problemas: The Hives - Lex Hives

Tras 5 años de ausencia, los suecos más divertidos y extravagantes están de regreso. Han vuelto a vestirse de gala para presentarnos su nueva producción tras su último trabajo discográfico, The Black and White Album, un disco realmente raro y cargado de experimentación que no sentó nada bien al público, sobre todo a quienes les seguían. Aún así, el corte tiene grandes hits que se han convertido en himnos para corear en sus conciertos: sin ir más lejos, ahí tenemos Tick Tick Boom. Por fortuna para muchos, la banda ha vuelto a sus orígenes con Lex Hives, pero sin renunciar a la innovación y al buen rollo, del que pueden presumir, y que han cosechado desde sus orígenes, allá por 1993. Así mismo, se mantienen fieles a sus principios e influencias: garage rock y punk. Dos estilos diferentes, pero que combinan a la perfección, dando como resultado una imagen gamberra y alocada.

Porque la Segunda Guerra Mundial nunca pasa de moda: Hail of Bullets - ...Of Frost And War

Estamos ante el primer disco de estos holandeses, para nada desconocidos entre los seguidores del death metal. La banda está formada por Martin Van Drunen (ex-Pestilence, Asphyx) a las voces, Paul Baayens y Stephan Gabedi (Thanatos) a las guitarras, Ed Warby (Demiurg, ex-Gorefest) a la batería y Theo Van Eekelen (también de Thanatos) al bajo, y nos trae un old school death metal fuerte, pesado, y, sobre todo, agresivo. 

Perdido en el abrazo de la guitarra reverberante: Ringo Deathstarr - Mauve

Situémonos en el contexto de los 80's, el metal empieza a dar sus pasos grandes, el post-punk surge en los ambientes más underground y las primeras mezclas y variaciones dan paso a bandas como Jesus and Mary Chain que da pie al fenómeno conocido como shoegazing (literalmente mirar fijamente los zapatos). Grupos como Slowdive, Ride, o My Bloody Valentine, más estos últimos en este caso, han servido al conjunto que tenemos hoy en nuestras manos a seguir este sonido tan trascendental, ese torbellino de reverberación que te agarra, y es que como tantos han dicho, no se puede hablar de Ringo Deathstarr sin nombrar a MBV. Lo cual no es malo.

Rock n' roll sin complicaciones: Airbourne - Ready to Rock EP

Ready to Rock es el EP debut de esta banda australiana de hard rock, proclamados los sucesores espirituales de AC/DC. Y es que este grupo capta todo el espíritu de la banda de los hermanos Young, puro rock n’ roll simple y sin complicaciones, hecho para divertirse y desestresarse (algo que viene muy bien en estos malos tiempos que corren), que es exactamente el mismo próposito que tenían los Young cuando fundaron AC/DC allí por el lejano 1973. Y es que este grupo ha aplicado aquella filosofía a su propio estilo de música, para qué narices complicarse, si sonando como un clónico con algo de estilo se puede sonar muy bien. Y el estilo y look de la banda también se coge prestado de AC/DC, esas pintas de trabajador de clase baja “chulesco y machurrío” son puramente AC/DC. Y si nos ponemos con las letras, nos daremos cuenta de que son calcadas a las del grupo del que se influencian: en ellas solo se habla de cuatro temas: el rock n’ roll, ser el más chulo de todos, dar palizas a los que nos molesten y fornicar con muchas tías calentorras, ¿Dónde lo he oído antes? ¡Pues en la banda de los Young, oiga!

Ser un caracol gigante es genial: Electric Magma - Snail the Wah

La escena del stoner instrumental es amplia y variada, y los grupos que destacan son innumerables y muy diversos. Es por eso que aparecen joyas hasta debajo de las piedras, y ese es el caso de Electric Magma, grupo canadiense relativamente joven (desde 2003) con un estilo propio que combina fuzz y wah de un modo viscoso, denso, funky y, por supuesto, con toneladas de groove y psicodelia. Sin embargo el estilo del grupo no ha sido fijo, habiendo variado entre jam psicodélica total y estructuras más definidas, con la inclusión esporádica de voces en algunos temas. Por ello destaco Snail the Wah, enteramente instrumental y que junto con el bootleg The Jams es el que contiene una mayor presencia de este estilo característico.